Nacidos para el arte

Más que diversión para los niños, las artes representan el camino para ampliar su destreza física y mental. Hoy día, a los seis años, muchos empiezan clases de teatro, pintura y danza, paralela y complementariamente a la formación escolar. La licenciada Carla da Costa, desde la Escuela de Arte Infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA), explica que es muy importante acompañar el proceso educativo con actividades de tipo expresivo para lograr un futuro brillante.

–¿Cuál es el objetivo de la Escuela de Arte Infantil?

–La Escuela de Arte Infantil abarca todas las áreas artísticas para niños de 6 a 10 años y a partir de los 11 años ofrece talleres de especialización. Este espacio de experimentación artística se basa en la “educación por el arte”, donde los niños van adquiriendo las bases teórico prácticas para un conocimiento general de las disciplinas del arte. En ese proceso, el alumno puede interesarse específicamente en una disciplina del arte y seguir una carrera en las demás escuelas, lo que se dice “hallar su vocación”, pero el objetivo principal es el contacto temprano del niño con el arte, porque el conocimiento de los medios expresivos permite un mejor desarrollo de la inteligencia, de la creatividad, de la motricidad, de la autoestima; al mismo tiempo que sensibiliza el niño hacia las manifestaciones culturales en general y también acerca de su bagaje cultural como ciudadano. Es decir, se busca, más allá de la educación artística en sí misma, el desarrollo integral de la personalidad del alumno.

–¿Por qué es importante estudiar más de una disciplina?

–Por muchos motivos, el primero es que expresarse artísticamente es muy placentero y resulta positivo que los niños experimenten actividades gratificantes y constructivas a la vez. Otro motivo esencial es que el arte ayuda a pensar a través del desarrollo de todos los sentidos y, sobre todo, de la creatividad.

–¿Qué disciplinas son las ideales?

–Aquí no enfatizamos solo un área del arte, sino los diversos medios expresivos: verbal, sonoro, corporal y gráfico-plástico, a través de diversas asignaturas como ser teatro, plástica, literatura, iniciación musical, banda rítmica, coro, danza folclórica y expresión corporal.

Al ser estimulado desde las diferentes áreas del arte, el alumno responde a la diversidad, se vuelve sensible al arte en general y a las manifestaciones de los demás; es decir, un buen intérprete, ya sea en el sentido artístico del término, o bien un intérprete ante distintas situaciones como lo puede ser un periodista, un escritor, un abogado, un maestro, un buen amigo o un padre responsable. Pero también un artista, digamos un músico, puede tener ese don interpretativo más allá de toda precisión técnica o conocimiento de estilos. Esa sensibilidad interpretativa es entonces lo que diferencia a un músico correcto de uno brillante.

–¿Cómo se logra el interés por el arte?

–El interés está desde el vamos, los niños son potencialmente artísticos, los bebés reaccionan a la música desde la panza, desde muy chiquitos disfrutan del juego dramático y a los dos años ya “actúan” y bailan con gran placer. Mucho antes de dominar el lenguaje expresan a través de la plástica (especialmente el dibujo) sus emociones más complejas, sus miedos, amores y deseos.

De hecho, la dimensión artística no solo está presente en los niños como es su principal medio expresivo. Aun en el caso de niños que se expresan correctamente a través del lenguaje, este no le sirve aún (hasta cerca de los 11 años) para expresar pensamientos o sentimientos abstractos, muy complejos, cosa que sí pueden hacer a través del arte, que les ayuda a comprender el mundo y comunicarse mejor.

Todos hemos asistido cómo a los pequeños de cerca de tres años les encanta dibujar, y si un adulto tiene el buen tino de preguntarle qué dibujó, es capaz de contar una historia completa (a veces larguísima) sobre esos trazos.

Carla da Costa, sicóloga; Directora de la Escuela de Arte Infantil del Instituto Municipal de Arte.