El arte de la expresión

“Pictografías”, se titula la actual exposición de Alba Acosta (26) y Joana Waszaj (23) en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. Son estudiantes de Arte que se expresan a través de diferentes técnicas, siempre con la marcada intención de definir su propio estilo creador.

Alba Acosta es de Asunción y Joana Waszaj, de Encarnación. Cumplen años el mismo día, el 15 de diciembre. Se conocieron en el Instituto Superior de Arte (ISA), donde ambas buscan la licenciatura en Artes Visuales. Aunque son amigas compatibles, en el plano artístico se consideran diferentes. La exposición pictográfica en el Juan de Salazar explora el mismo tema: el pensamiento. Las obras están en cuartos separados justamente para distinguir los enfoques. Alba vuelca una mirada más global, mientras Joana elige ser más subjetiva. “Las pictografías son escrituras ideográficas de la época de las cavernas –nos instruyen–, eran gráficos que significaban algo pero no había palabras. Cuando apareció la escritura, desaparecieron. Hoy vuelven a utilizarse en Internet; son esas caritas que usamos para decir estoy enojado, triste o contento”.

–¿Qué significan las palabras en sus obras?

–J: Utilizamos palabras, pero las colocamos de una manera que forman otra vez figuras. Yo presento fotomontaje, collage de imágenes impresas digitalmente. También hice una instalación con trozos de textos de autores importantes desparramados en el suelo y al lado una escalera. Se llama “Camino estrecho y angosto” y evoca al conocimiento, a la evolución (es el significado de la escalera).

–A: Lo mío son obras con técnica mixta sobre tela y sobre madera; tengo por ejemplo materiales con caligrafías. Experimento con muchos elementos; utilicé en algunas partes textos de Borges. La que más me gusta es la que está a la entrada y se llama: “Lienzo del pensamiento”.

–¿Qué quieren provocar en el público?

–A: De eso tenemos una idea, pero ninguna seguridad. Una vez que el artista entrega su obra el público, es este el que siente. Les ponemos títulos a los trabajos para orientar un poquito, porque en realidad una vez expuesta, en parte, deja de pertenecernos.

–¿Oyeron comentarios sobre la exposición?

–A: La mayoría dice “muy interesante” o “yo no entiendo, pero parece lindo”; pocos se atreven a criticar. Para mí está bien que guste y que no guste, porque el arte tiene que causar una reacción, pero jamás indiferencia.

–J: Lo importante es que comprendan que quisimos decir algo. El artista es el que naturalmente expresa algo.

–Siendo así, todos somos artistas.

–A: No, un artista nace y se hace.

–J: Todos somos una obra de arte, pero no todos somos artistas.

–¿Creen que el arte es para una elite?

–A: Más o menos. Cuanto más conceptual se vuelve el arte, se vuelve elitista, porque necesitás entender. Esto no quita la existencia de un “me gusta o no me gusta”, pero eso es terreno de la sensibilidad.

–A: El arte no es lindo ni feo, sino concepto. El arte ya no es frutas y flores perfectas...

–J: ...que adornan una hermosa sala. No. Hoy se sale de lo establecido y el arte se extiende a muchísimos campos; es una investigación y una revolución.

–¿De qué se alimenta el alma de artista?

–A: Uno consume muchas cosas. Hoy tenemos la posibilidad de Internet, que podemos mirar artistas de cualquier lugar del mundo.

–J: Yo busco modelos en el arte y en la ciencia; me gusta leer, pero mezclo mucho, puedo saltar de Sartre a la Biblia.

–¿Qué piensan de los pintores paraguayos más conocidos?

–A: Hay muy buenos, pero algunos venden mucho porque venden lo que a la gente le gusta.

–J: Siguen haciendo lo mismo. Para mí un artista no tiene que quedarse solamente por vender.

–Dejemos el arte. Cuenten de su vidas, ¿son tan serias como se ven?

–(Se ríen) J: Somos atípicas. Yo soy medio solitaria, estudio tanto que ni tiempo para novio tengo; Alba sí tiene. También sigo mis clases de bajo eléctrico (toco piano y flauta traversa).

–A: No estamos en un divague, no somos locas ni bohemias, tomamos el arte como una meta a la que estamos seguras de poder llegar.

–¿Qué esperan próximamente?

–A: A las dos todavía nos bancan nuestros padres. No estaría mal ganar el bingo para independizarnos y hacer más arte.

–J: Sí, porque arte sin plata, imposible. Pero, como dice mi papá, “día a día hay que trabajar”.

Parte del arte

Alba y Joana aseguran que siendo artistas visuales pueden trabajar en muchas cosas. “Aunque lo esencial es no dejar de expresarse como uno quiere”, remarca Joana, una paraguayo ucraniana que reniega de sus rubios cabellos, no así de su mirada celestísima. “Me empecé a teñir el pelo de oscuro a los 13 años, lo hice como protesta a los prejuicios de mi abuelo, que era europeo. Después me gustó estéticamente y me quedé así”. Por su lado, en la correcta nariz de Alba reluce una piedrita. “Me la puse por pura estética; no me interesa llamar la atención”, dice muy segura.