PINTURA E INSTALACION

Expresión social

“Profusión” se llama la exposición de Alicia Vega, que nos propone una mirada crítica –y de alerta– sobre las pestes que nos azotan: el dengue y la fiebre amarilla. La artista paraguaya despliega toda su creatividad y preocupación por la naturaleza y la salud social.

“Siempre tuve cierta influencia de tías que pintaban y tíos que tocaban el piano. Estudié inglés y enseñé, paralelamente iba tomando cursos de pintura; empecé en IDEA, con Olga Blinder”, nos cuenta de entrada Alicia Vega. La artista es asistente de cátedra de Graciela Nery Huerta en el taller de Procedimientos Pictóricos (ISA). Desde entonces empezó a incursionar la encáustica (a base de cera y barniz), pero sin descuidar la variedad de técnicas. En su actual exposición, dos cuadros grandes reciben al espectador. Sobre las paredes blancas encontramos a “Kuarahy Poty” (ese sol rojo, que en el campo anuncia calamidades) y “Yasy Ra’y” (Luna Nueva, que presagia cambios). Luego, otras pinturas plantean la propagación, la limpieza y el antídoto contra las pestes. “Profusión” puede verse en el Centro Cultural Citibank.

Alicia Vega (32) nació en Asunción. Es licenciada en Artes Visuales por el ISA. Miembro de la asociación de artistas, Gente de Arte. Estudió restauración en tela y madera con los profesores Edith Giménez y Carlo Spatuzza. Tomó cursos de Patrimonio Histórico con Estela Rodríguez Cubero. La artista expone (pinturas, grabados e instalaciones) desde 1994, sus obras recorrieron los centros culturales más importantes de nuestra ciudad. Obtuvo una Mención de Honor de la Unión Latina a la Creación Joven en Artes Plásticas (2007). Creaciones suyas fueron seleccionadas para el Mulvane Museum of Art de Topeka (Kansas- 2007) y para el Premio Henri Matisse de la Alianza Francesa de Asunción (2003).

–Cera de abeja, barniz, acrílico, óleo y pintura sintética. Técnicamente tu obra parece complicada.

–Sí, es complicada. En el momento de restaurar también puede volverse complicado, pero temáticamente todo está hecho con criterio.

–Mucha textura, ideal par ver y tocar.

–La textura es tentadora; por eso hay gente que quiere tocar, pero las obras de arte no deberían tocarse.

–¿Por qué decidiste exponer sobre las pestes?

–Porque nos están afectando. En la selva empieza todo, la tala de los árboles, los mosquitos, el contagio por los monos. Todo nos llega. El año pasado expuse sobre los agujeros que afectan la capa de ozono.

–¿El arte te hace ver la realidad de manera diferente?

–Verla, no; manifestarla, sí.

–¿Tuviste algún caso cercano de estas enfermedades que te haya, digamos, inspirado?

–¡Toco madera! Pero soy consciente de la gravedad a nivel social. Tu pregunta está bien, la inspiración no solo proviene de lo hermoso, también de los dramas comunes que vivimos.

–La línea abstracta, ¿no representa para la mayoría una comprensión inalcanzable?

–Cierto que para comprender lo abstracto se necesita una alfabetización visual, pero la obra de arte despierta sentimientos. Eso es lo que me interesa.

–¿Qué te dicen espontáneamente de tus cuadros?

–Que transmiten fuerza y misterio. Yo uso mucho el rojo y el negro, tonos enigmáticos, fuertes. Ahora usé más el verde por el tema ecológico.

–¿Qué gran personalidad del arte te gusta?

–Me identifico con Antony Tápiez (artista español nacido en 1923. Fue uno de los grandes representantes europeos del arte abstracto de la posguerra).

–¿Fuiste buena alumna en Arte?

–Normal, no me sacaba todo 5. La técnica es muy buena, pero el arte se lleva dentro. El ISA enfatiza la teoría, pero también da mucha libertad de creación. Hoy me considero una artista desafiante, perfeccionista, no obsesiva. No sé cómo me verán los demás.

–¿Vendés bien tus cuadros?

–La venta es un tema difícil, yo no sé hacerlo. No vivo de mis cuadros, trabajo en restauración (tallas, obras de arte, techos). Con Estela Rodríguez Cubero terminamos hace poco el techo de la Villa Scavone.

–¿Qué artista nacional merece tu crítica?

–Yo solo sé admirar. Admiro a Lucy Yegros, a Edith Giménez, a William Paats...

–¿Te sentís reconocida en tu tierra?

–Ser reconocidos es la lucha más difícil de los artistas, empezando por el Gobierno, que no apoya al arte como debe. Ojalá que con este cambio la indiferencia se torne en reconocimiento.

–Y afuera, ¿no pintaría mejor el panorama?

–Me iría por un tiempito, pero volvería. Cada año viajamos un grupo a la bienal de San Pablo. Ahora, con una compañera, nos vamos a estudiar Catalogación de Obras a Bolivia (con beca del ISA). Y con Gente de Arte estamos por enviar nuestras obras a Perú.

–Aparte del trabajo, ¿algún otro matiz en tu vida?

–Soy soltera, sin hijos, sin novio. No renuncié a nada por el arte, pinto porque que me gusta. En la vida solo estoy segura de mi pintura, y se nota en mis cuadros. De otra cosa, no puedo dar certeza.

Lourdes Peralta