NELY BEDOYA, PINTORA PARAGUAYA

Expresión natural

Nely Bedoya (46) es una pintora paraguaya de una prolijidad admirable. Sus obras al óleo cautivan por su acabado realismo. En su última exitosa muestra nos trajo tigres y flores.

Ella no es “la señora bien que pinta para distraerse”. Nely es una artista. Su talento proviene, según devela el árbol genealógico, de una tradicional precisión: “Mis bisabuelos eran ingleses, y, en la rama de mi mamá, los Gorostiaga López Moreira, hay gente interesante”, comenta Nely, quien a los 18 años inició sus clases de pintura con Kalela Saldívar; luego estuvo casi una década con el maestro coreano Park. Actualmente discute sus proyectos pictóricos con la japonesa Yuky Ayashi.

Ni bien se abre la puerta principal de la casa de los Amarilla Bedoya, un cuadro de amapolas con fondo de fuego sorprende al visitante. En otras habitaciones admiramos pinturas de la Catedral de Asunción, temas religiosos, la cosecha del algodón, paisajes, caballos, todas con la rúbrica “Nely BA”. La última grata sorpresa de esta –casi oculta– creadora estuvo en galería Artística, con la colección titulada “Tigres y flores. Mis pasiones”. “Creo que así soy yo: a veces tigre, y a veces una completa flor”, dice Nely, verídica y con buen humor.
–¿La flor en pintura tiene que ser una rosa?
–Es un desafío. La rosa no es una flor fácil de pintar, por el contraste de luces, de movimiento, de color; hay que saber lograr esa suavidad que sentís al mirarlas.
–Tus tigres también son “de verdad”.

–Son de Bengala, hermosos. Me inspiré en fotos de revistas. Creo que con ellos generé, cómo decir, una cierta ambición de fuerza y belleza. Después de verlos, me pidieron que pintara caballos.
–¿Pintás lo que te piden?
–No, lo que me gusta. Una vez, mi hijo me pidió un león, y me trajo una foto tan fea que me negué rotundamente (ríe).
–¿En tu casa te reconocen como pintora?
–Sí, son todos clientes potenciales. “Mami, este no lo vendas, yo te lo compro”, dicen mis hijos. Y mi marido (Lilo Amarilla) es mi “publicista”.

–Esposa desde los 18 años, madre de 4 hijos (Sergio, Javier, Federico y Viviana), administradora de un caserón... ¿la pintura fue recuperarte a vos para vos?
–Me apasionan mi marido, mis hijos, mi casa. Mis padres me enseñaron que la familia es lo más importante, y así es. Por suerte tengo en casa mi atelier, que es “mi lugar”. Quise ser arquitecta pero no fui; no lo lamento, le hubiera sacado tiempo a la pintura.

–Tus obras no buscan ser descifradas, ni pensadas; tu intención pictórica es “sientan la impresión de este cuadro”.

–Captaste mi esencia. Me gusta que mis obras sobresalgan en un ambiente. Que alegren el mundo.
–¿El arte tiene que alegrar?
–El mío sí. Yo tomo lo bueno de la vida.

–¿Realismo campante en nuestra realidad? Bien, es una postura.

–Como católica le doy gracias a Dios por lo que tenemos y le pido que nos oriente. No podemos hacer maravillas, pero dentro del mal en que vivimos, tenemos que vivir lo mejor posible. Problemas hay en la familia, el Estado y la sociedad, pero no por eso vamos a hundirnos. Hay que luchar para levantar el país, ¿o qué somos los paraguayos? Mirá, yo no era luguista, pero ahora pienso que tenemos que ayudarlo a levantar el país.

–¿Qué disfrutás más cuando pintás?
–Los juegos de fondo, manejar el rojo y la gama de ocres.

–¿Cuánto pesa la solvencia económica para ser un buen pintor?
–El dinero da la tranquilidad de poder comprar los mejores materiales, tomar clases, poder exponer, pero eso no hace al artista. Podés ser millonario, pero talento no vas a comprar.
–¿Pintás todos los días?
–No, hay días en que no me sale nada, y otros en que quiero tener 4 manos. Me inspira el mundo que me rodea..., tal vez un atardecer en San Ber.

–Para el gran público las pinturas al óleo son demasiado caras. ¿Eso es ignorancia?
–Es caro, pero detrás de una obra hay mucho trabajo, buenos materiales. Pero sobre todo hay tiempo (horas de sueño) y dedicación 100% del artista.
–¿Sos de regalar tus obras?
–No. La vida me enseñó que, si regalás, las personas creen que no tiene valor.
–¿En Paraguay se valora a todos los artistas?
–Difícil, yo me hice a pulmón. El profesor Park ganó medallas de oro en Europa y EE.UU., pero acá no se lo valoró.

–Hoy mismo, ¿qué es el arte para vos?
–Siempre fue libertad. Pretendo unir dos mundos: el mío y el que me rodea, y así llegar al corazón de los demás. Cuando alguien me dice lo que me dijeron: “Voy a poner tu cuadro en el sitio de la casa donde más estoy, porque quiero que me alegre el espíritu todos los días”, con eso, mi parte está cumplida.

lperalta@abc.com.py

Lourdes Peralta