¡Chicas sin molde!

Dos jóvenes talentos del diseño paraguayo, que decidieron dar rienda suelta a la imaginación. Les presentamos a Patricia Villate y Patricia Alvarenga.

Patricia Villate

Patricia Villate.

Patty (23) es una artista amistosa y extrovertida que vuelca su amor al arte diseñando y confeccionando accesorios para el vestir. Ella es además mamá, estudiante de Administración de Empresas y trabaja en una empresa del rubro de automotores. Como el tiempo para ella es oro, luego de la entrevista y sesión de fotos salió corriendo diciendo: “Nos vemos, tengo que ir a casa a cuidar a Fiorella” (su hija de 8 meses). Desde niña estudió arte en el IMA (Instituto Municipal de Arte), donde desarrolló varias disciplinas artísticas y descubrió que lo suyo era el arte en alguna expresión.
–Mencionaste que no estudiaste diseño. ¿Cómo fue para volcarte a los complementos?
–Lo mío es autodidáctico, nunca estudié diseño, aunque me encantaría y aseguro que en algún momento lo voy a hacer. Cada persona nace con un don, yo heredé de mi madre el don de la creatividad y habilidad para las manualidades y artes plásticas. Sostengo que el don que Dios nos concede debemos aprovecharlo y explotarlo.
–¿Cuál es el estilo de tus diseños?

–Me gusta variar en mis diseños, al crear me considero transgresora, vanguardista y contemporánea. Todo sale de mi cabeza. Cuando una idea me llega, la retengo hasta encontrar un lápiz y un papel donde la plasmo, convirtiéndose luego esto en boceto. Cada pieza es única.
Al elegir los abalorios los voy tomando al azar, juego con ellos, hasta que finalmente adquieren una forma. En lo que respecta a collares, mis preferidos son los asimétricos, o aquellos en los cuales un solo detalle hace el destaque a la pieza en sí.
Si de colores hablamos, altero la confección de acuerdo a los materiales con los que cuento a la hora de componer los complementos. Si tuviera que elegir entre ellos, me caso con el azul, el negro, el lila y los derivados de estos.
–¿Cuáles son los materiales que utilizás en tus accesorios?
–Materiales imponentes, exóticos y originales llaman poderosamente mi atención, esto crea como resultado la composición de un trabajo singular. Los mismos son importados en su mayoría de Madrid, España, en especial las piedras naturales, fornituras y cristales swarovski, aunque algunos son adquiridos del mercado local.
Voy desde el nácar hasta la cuenta más destacada de vitrofusión. Pongo en uso todo aquello que me pueda servir; cintas de organza, fieltro, prendedores, argollas, cadenas de distintas tramas y distintos grosores. Busco en todo momento desarrollar al máximo mi imaginación y me dejo llevar por ella. Fusionar colores análogos para darles armonía y equilibrio visual a cada accesorio es mi estilo.
–¿Tus momentos de inspiración y cómo nació la colección que presentaste en el AFW?

–Con decirte que la mesa de mi sala ya no se usa para recibir invitados o sentarse a comer algo, te digo todo. Este mueble cambió radicalmente de función. Está casi el tiempo completo cubierto de cajas que contienen mis materiales, pinzas, tijeras, entre otros.
Si me toca trabajar un sábado o domingo, adoro ver la mañana y sentir el agradable viento penetrar en el interior de la casa. Me acompaña siempre la música, escucho desde Barry White hasta bossa, y claro, como buena paraguaya, siempre está conmigo “Don Tereré”.

La colección que lancé en el AFW tuvo como base la predominancia del color azul y los análogos a este. Mi referencia fue el mar de las playas de Gandia, España. A pesar de no conocer el lugar, lo vi a través de unas fotos y acaparó mi fascinación. Llamativamente, me gusta lo relacionado con este color...
–¿Alguna situación que no olvidás referente a tu trabajo?

–Lo primero que me viene: una vez, de tanto moldear alambrecitos con pinzas, en las manos me empezaban a brotar callos y ampollas; ante el dolor y esta molesta situación, no me quedó más que usar un enorme guante de lana negro que había encontrado en la casa. Era simpático porque mis manos son chiquitas, y en el guante cabían prácticamente mis dos manos.

Patricia Alvarenga

Patricia Alvarenga.

Ella es otra –fashionista– que apuesta al diseño de modas, y sostiene que cuando comenzó haciendo de la moda una profesión, se convirtió en una pasión. Patricia Alvarenga (21) obtuvo una mención especial a la creatividad en el concurso Puro Talento 2007 y ya en la edición 2009 de Otoño-invierno del AFW lanzó su primera colección. Creció en un ambiente de libre expresión con la ayuda de sus padres, quienes ahora la apoyan por completo. El programa Fashion File de E! fue un referente para iniciar su carrera.
–Usás muchos colores y diferentes formas en tus propuestas. ¿Cómo definís tu estilo?

–Es difícil sintetizarlo en una palabra, lo considero fácil de llevar, moderno y optimista con influencias urbanas y

Vanguardista propuesta de Patricia Alvarenga.

minimalistas, es diferente sin ser extravagante. Todas mis creaciones reúnen estética y sentido práctico, la finalidad es producir piezas que duren, cumplan función y no terminan al fondo del armario. Busco crear prendas que gusten al conocedor de la moda, pero pueda vestirlas cualquiera, algo nada complicado.
–¿La paleta de colores y texturas que preferís?
–Me gusta experimentar con diferentes géneros para crear contrastes, mis preferidos son los de punto jersey y el algodón porque son livianos, frescos y maleables. Además, empleo tejidos opacos, lisos y con textura. Los colores que trabajo en una colección o una línea dependen de la temática que utilizo; mis incondicionales son el blanco, el negro y los colores neutros, pero adoro agregar colores vivos, puros. Al momento de diseñar lo más importante para mí es mantener una estética pulcra y depurada, de líneas sencillas y sobrias.
–En tu blog mostrás imágenes internacionales y tomás como referente a The Sartorialist (conocido blog del mundo fashion) como influencias. ¿Cuál es la principal?
–Me influyen la cultura pop y los estilos de vida en ciudades como París, Nueva York y Londres. También son gran influencia diseñadores como Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Stella Mc Cartney y Marc Jacobs; y Kate Moss, a quien considero un icono del buen gusto.
–¿Algo simpático o algún aprieto?
–En un desfile en el que la modelo debía hacer un cambio en menos de 5 segundos y volver a la pasarela, al vestirla le colocaron la remera del revés y el cuello quedó como escote en la espalda, y como no había tiempo de cambiarla, salió así a la pasarela, pero los espectadores no notaron el “petit” error e incluso este terminó viéndose bien... ¡Fue un desliz que pasó inadvertido!